Копирование

В рамках работ над созданием реконструкции ансамбля росписи церкви Спаса на Нередице, осуществляется ежегодные экспедиции с целью копирования сохранившихся фрагментов росписи.

Достаточно важным источником информации для создания живописной реконструкции росписи являются цветные копии, созданные в разное время.  В музеях Санкт- Петербурга и Великого Новгорода собраны коллекции лучших копий с фресок храма Спаса на Нередице, сделанных в разное время специалистами копийных мастерских древнерусской живописи. Копии фресок, сделанные в храме до их утраты, позволяют составить представление о первоначальной системе Спасо-Нередицкой росписи.

Мировую известность Нередица приобрела благодаря выставке в Париже, где экспонировались копии росписи- в 1867 году на Всемирной выставке   московский художник Н.А. Мартынов^[i] представил копии нередицких фресок. Реакция на серию акварельных зарисовок была настолько восторженной, что за исполнение копий автору была вручена золотая медаль^[ii]. Позже, эти копии стали известны и в России.

За последующие годы многие художники работали над копиями росписи Нередицы. Такие специалисты, как художник В. А. Прохоров, архитектор Л. М. Браиловский^[iii], исследователи Санкт-Петербургского университета Л. А. Мацулевич^[iv], Н. Л. Окунев^[v] и Н.П. Сычев^[vi], художники Н. И. Толмачевская^[vii], Л. А. Дурново^[viii], Т. С. Щербатова^[ix].

Вся коллекция нередицких копий раскрывает и показывает характеристики живописный ансамбль в достаточно полном объеме. Все специалисты дополняют друг друга, имея свой взгляд на особенности росписи.

Самое ценное, что несут копии- это информация о цвете.  Основные копии были сделаны в 19-ом и 20-ом веках. Следует понимать, цвет росписи достаточно сильно изменился за несколько веков, также, за это время был частично утрачен и рисунок, детали, верхние слои краски. Возвращаясь к методике научного копирования, которая была разработана Л.А.Дурново, мы видим, что в ее копиях и копиях ее учеников переданы даже утраты, трещины и следы мелких повреждений. Если методика включала такой внимательный подход и скрупулезное повторение деталей, то внимание к таким важнейшим характеристикам, как цвет, было столь же высоким. Следует отметить, что живопись, как таковая, не имеет фиксированного постоянного определения цвета, так как любой цвет меняется в отношении к другому. Невозможно дать объективное описание какого-либо одного цвета в пространстве. Более того, монументальная живопись- это цвет, привязанный к архитектуре, а, следовательно, и к освещению. Это представляет большую сложность при копировании, так как освещение в храме все время меняется, следовательно, меняются и цветовые, и тональные отношения, и теплохолодность. Художник вынужден тонко оценивать и внимательно следить за соответствием цветового состояния копии и оригинала.   

Конечно, масштабные, детально выполненные копии (Л.А.Дурново, Т.Ю.Щербатова) дают нам представление об утраченном рисунке, позволяют изучать стилистику утраченного изображения, детали, послойность живописи. Но большую ценность для представления общего колорита живописи и композиции цвета дают нам пространственные,  живописные копии (Л.М.Брайловский, Н.П.Сычев).

Кроме изучения копий, созданных за все годы изучения Спаса на Нередицы и других памятников древнерусского искусства, огромную пользу в процессе реконструкции росписи несут и экспедиции авторского коллектива, организованные в 2011-2012  годах. За время работ, были сделаны копии композиций и фрагментов росписи, сохранившиеся в храме^[x]. Кроме этих работ, были сделаны копии фрагментов штукатурки, находящиеся в реставрационных мастерских Новгородского государственного объединенного музея-заповедника^[xi]. Эти работы оказались невероятно полезными для продолжения реконструкции. В первую очередь, в процессе копирования достаточно легко приобретаются навыки передачи стилистики исполнения (рисунок, линия, движение мазка, исполнение детали и т.д.). Мы знаем, что обучение во многих мастерских в истории мирового искусства осуществлялось через копирование работ мастера. Повторяя  произведения искусства  достаточно быстро погружаешься в него и начинаешь чувствовать особенности манеры исполнения автора. 

Хочется отметить, что все копийные работы, которые были осуществлены на Нередице, дают представление о величии и уникальности росписи, позволяют продолжать исследования, являются огромным вкладом всех авторов в сохранение этого памятника. 

Перечень музейных предметов, подлежащих копированию сотрудниками Института искусств СПбГУ:

2011 год

Церковь Спаса Преображения на Нередице. Композиции на северной стене и в диаконнике.

• Композиция «Крещение», фрагменты:

Фрагмент 1 (размер 0,75*0,80 м)

Фрагмент 2 (размер 1,05*0,95 м)

Фрагмент 3 (размер 0,65*1,10 м)

• Композиция «Святые жены Домника и Устиния» в южной части дьяконника

(размер 1,55*1,55 м)

• Фрагменты композиции «Страшный суд», западная стена (0,50*0,30 м, 1,10*0,80 м)
• Фрагменты росписи, находящиеся в реставрационных мастерских Музея (размер не превышает 0,40*0,30), 10 фрагментов.

2012 год

Церковь Спаса Нередице. Композиции на южной стене и в диаконнике.

• Композиция «Святые жены Зиновия и Риписимия» в северной части дьяконника (размер 1,55*1,55 м)
• «Святая Татьяна» (размер 1,40*1,80м)
  • «Святая Евфимия» в аркосолии  (размер 1,40*1,80м)
  • «Изображение Херувима»  (размер 1,40*1,80м)
  • «Святая Доменика» (размер 1,40*1,80м)
  • «Святой Тимофей» в восточном склоне арки прохода из диаконника в алтарь (размер 1,10*1,90 м)
  • «Святитель Петр Александрийский» в алтаре (размер 1,70*1,90 м)

Реставрационные мастерские НГОМЗ:

• Фрагменты росписи, находящиеся в реставрационных мастерских Музея (размер не превышает 0,50*0,60м), 3 фрагментов.

• « первая
• ‹ предыдущая
• 1
• 2
• 3
• 4